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Résumé - Articles


Choré-graphier la spectacularité

Résumé
Au xixe siècle en Europe, nombre de maîtres de ballet n’étaient pas seulement chorégraphes, dans le sens où ils créaient des ballets : ils étaient aussi choré-graphistes, dans le sens où ils mettaient des ballets par écrit (les leurs propres). Cette analyse éclaire le phénomène de la production et de la démonstration de la spectacularité sur scène d’après la notation des mouvements. Le cadre méthodologique dans lequel nous nous inscrivons est celui de la « littéralité de la danse » telle qu’elle ressort du large corpus de chorégraphies écrites : des croquis annotés de Petipa lui-même, de la Collection Sergueïev et des partitions intégrales d’Henri Justamant (pour les ballets Paquita et Le Corsaire). Le contenu de l’analyse portera sur l’exploration (exemplaire) des moyens d’expression et de l’esthétique de la spectacularité, ingénieusement légués par les « écrits » des maîtres de ballet du xixe siècle. La focalisation sur la production (performative) des ballets entend contribuer au discours sur les concepts et les routines professionnelles de « mise en scène » (selon Justamant) qu’on rencontrait alors principalement en France et en Russie, tout en mettant en évidence la diversité des esthétiques rencontrées et créées par les maîtres de ballet du xixe siècle.

Choreo-graphing Spectacularity
Many ballet masters of the 19th century all over Europe had not only been choreographers (in the sense of composing ballets) but also choreo-graphers (in the sense of notating (their own) ballets). The contribution focuses on the phenomena of producing and displaying spectacularity on stage as recorded in notation. The methodological frame of this analysis is ‘dance literacy’ as displayed in the widely documented corpus of notated dance texts: notated sketches by Petipa himself, the Sergeev Collection, full scores (of the ballets Paquita and Le Corsaire left by Henri Justamant; the content is the (exemplary) exploration of the media and aesthetics of spectacularity as skillfully communicated in the ‘writings’ of 19th century ballet masters. The perspective on (performatively) manufacturing ballets intends to contribute to the discourse on the then professional concepts and routines of ‘mise en scène’ (in Justamant’s words) mainly in France and Russia and on the aesthetical programs and diversities the 19th century ballet masters met – and created.

Хорео-графия зрелищности
В xix веке в Европе многие балетмейстеры были не только хореографами, которые создавали балеты, но и хорео-графами, которые переносили на бумагу собственные произведения. Исследование направлено на выявление особенностей создания зрелищных сценических постановок. Методологической основой данного анализа является «истолкование танца», которое представлено в обширной антологии рукописных текстов : эскизы самого Петипа, коллекция Сергеева, оркестровые партитуры Анри Жюстамана (балеты Пахита и Корсар). В работе анализируются способы выражения и эстетика зрелищности, мастерски изложенные в « трудах » балетмейстеров xix века. Новый взгляд на создание зрелищных балетов (главным образом во Франции и России), который был отражён в эстетических программах различных балетмейстеров xix-го века, способствовал обсуждению концепций и профессиональной рутины «постановок» спектаклей (согласно Жюстаману).

Claudia JESCHKE, « Choré-graphier la spectacularité » in Pascale MELANI (éd.), De la France à la Russie, Marius Petipa : Contexte, trajectoire, héritage, Slavica Occitania, 43, 2016, p. 367-381.

 
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