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Résumé - Articles


Être et/ou ne pas être ? Le danseur dans le Ballet impérial

Résumé
Un lieu commun court : le xixe siècle, épris de la seule ballerine, aurait mis à mort le danseur. Petipa, héritier du ballet français, s’inscrit pleinement dans ce modèle centré sur la ballerine. Dans cette configuration éminemment féminine, le danseur serait le plus souvent réduit au rôle de cavalier, de « soutien » de la danseuse ; toutefois, contrairement à ce qu’on voit ailleurs à la même époque, chez Petipa, le héros masculin n’apparaît pas comme une figure méprisée, déclinante – voire absente –, et le ballet impérial comporte de grandes figures de danseurs comme Pavel Guerdt, les frères Serge et Nicolas Legat, Christian Johansson, Enrico Cecchetti… C’est aussi dans le contexte du ballet impérial qu’émerge un certain Vaslav Nijinski, annonçant la réhabilitation du danseur masculin au xxe siècle. On s’interrogera donc sur le statut social, chorégraphique et imaginaire, du danseur, dans la dramaturgie du ballet impérial.

The Status of Male Dancers in the Imperial Ballet
It is a commonly held belief that the nineteenth century’s obsession with prima ballerinas marked the demise of the male ballet dancer. Petipa, steeped in the tradition of French ballet, was no exception to this rule, and the ballerina does indeed lie at the centre of his world. Within this eminently female configuration, the male dancer is often reduced to a supporting role, escorting the ballerina who takes centre stage. However, contrary to much of the choreography of the period from which male roles are almost entirely absent, Petipa’s heroes are never weak figures of disdain. The Imperial ballet counted a number of great male dancers, such as Pavel Guerdt, brothers Serge and Nicolas Legat, Christian Johansson or Enrico Cecchetti… It was also from the ferment of the Imperial ballet that a certain Vaslav Nijinsky emerged, heralding the advent of the male dancer’s rehabilitation in the twentieth century. This paper examines the social status of male ballet dancers within the dramaturgy of the Imperial ballet, along with the role they played in both choreography and the collective imagination.

Статус танцовщика в балете императорского театра
Бытует мнение : xix век, влюбленный только лишь в балерину, будто бы предал забвению танцовщика. Петипа, наследник французского балета, сконцентрировавший свое внимание на балерине, полностью соответствует этому стереотипу. Рассматривая этот вопрос чисто в женском аспекте, можно предположить, что функции танцовщика сводятся зачастую к роли кавалера, «опоры» балерины ; тем не менее, вопреки тому, что можно наблюдать, в других странах в ту же самую эпоху, герой в балетах Петипа не представлен как бледная, безучастная, не пользующаяся вниманием фигура. Императорский балет насчитывал в своем составе великих танцовщиков, таких, как Павел Гердт, братья Сергей и Николай Легаты, Христиан Иогансон, Энрико Чекетти... Таким образом, в сложившихся условиях в xx веке в императорском балете появляется некий Вацлав Нижинский, возвещающий о реабилитации танцовщика. Речь идет и о социальном, хореографическом и сценическом статусе танцовщика в драматургии балета Императорского театра.



Bénédicte JARRASSE, « Être et/ou ne pas être ? Le danseur dans le Ballet impérial » in Pascale MELANI (éd.), De la France à la Russie, Marius Petipa : Contexte, trajectoire, héritage, Slavica Occitania, 43, 2016, p. 237-252.

 
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